Η Πόλη δεν είναι ένα Δέντρο
στην Art Athina 2016
επιμέλεια, εισαγωγικό κείμενο: Εμμανουήλ Μαυρομμάτης
Το
πρόβλημα που αναλύεται στις εκθέσεις
που πραγματοποιώ είναι η τριπλή
σχέση, ανάμεσα στο αντικείμενο
της πρόσληψης (είτε
αυτό είναι πράγμα,
είτε είναι ιδέα)
και η μεταφορά του ή η μη-μεταφορά του,
από το υποκείμενο της
πρόσληψης σε ένα ενδιάμεσο φορέα που
υλοποιούσε και πιστοποιούσε το γεγονός
ότι υπήρξε πράγματι πρόσληψη (η ζωγραφική).
Στην έκθεση που παρουσιάζω φέτος στις
Πλατφόρμες της Art
Athina αντιμετωπίζεται
η διαφορετική εκδοχή των σχέσεων Α, Β
και Γ: είτε το Α (η πρόσληψη) και το Β (το αντικείμενο της πρόσληψης) λειτουργούν το
καθένα για τον εαυτό του -είναι η
αποσύνδεση ή
ο διαχωρισμός, -καμιά
σχέση μεταξύ του Α και του Β, είτε
συμπεριλαμβάνονται (το Β περιλαμβάνεται
στο Α), είτε διατέμνονται: αλλού το Α και
το Β συμπεριλαμβάνονται και αλλού
αποσυνδέονται-διαχωρίζονται. Η αναγωγή
του Α και του Β σε ένα τρίτο Γ, είναι η
συνάρτηση που
αντικαθιστά τις προηγούμενες μετωπιαίες
σχέσεις: αποσυνδεμένα το Α και το Β
συναντώνται στο Γ. Η σχέση της πρόσληψης
(το περιβάλλον
της αντίληψης, -pattern)
με την εφαρμογή της
πρόσληψης (το
περιβάλλον του
πραγματικού κόσμου που
μελετάται ως προς το pattern) είναι το έργο.
Ο
τίτλος της έκθεσης είναι δανεισμένος
από τον Christopher Alexander και εννοεί τον
διαχωρισμό της κατασκευής
(η λογική) από την
οργανικότητα (η
φύση).
συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
κείμενα καλλιτεχνών και έργα συμμετοχής τους στην έκθεση:
Δελτίο τύπου
Η
ιδέα της έκθεσης, Η
Πόλη δεν είναι ένα Δέντρο,
αντιπροσωπεύει το συσχετισμό τριών
κύριων, αρχικών συνθηκών, που συγκροτούν
με διαφορετικούς κάθε φορά τρόπους, τη
σύσταση
της καλλιτεχνικής λειτουργίας: να
γίνεται εικόνα
ένα οποιοδήποτε αντικείμενο,
από κάποιο βλέμμα.
Αυτή η σχέση της περίπου οποιασδήποτε
καλλιτεχνικής έκφρασης, εννοεί ότι η
καθημερινή φυσική εμπειρία του κόσμου
μεταποιείται σε κάτι διαφορετικό από
την εμπειρία: σε μια οργάνωση
που λειτουργεί αναδρομικά, ως προς τις
προηγούμενες εμπειρίες ή που λειτουργεί
προοπτικά, ως η πρόβλεψη των επόμενων
εμπειριών. Ενδέχεται να ταυτίζονται η
αναδρομικότητα και η πρόβλεψη όταν ο
καλλιτέχνης εργάζεται με ένα απολύτως
λογικό σύστημα ή χρησιμοποιεί αποκλειστικά
το σώμα του, ως τη συστηματική οργάνωση
της φύσης του.
Η
έκθεση είναι η συνέχεια της έκθεσης
Αυτοβιογραφικά
Συστήματα
την οποία ο επιμελητής της είχε παρουσιάσει
στις Πλατφόρμες
της Art
Athina
το 2015 και πρακτικά, είναι η σύγχρονη
κατάληξη ανάλογων αναζητήσεων που τον
απασχολούσαν από το 1976: ήταν οι εκθέσεις,
Διαδικασίες/Συστήματα,
στην Αίθουσα
Τέχνης Αθηνών
(1976), Ad
hoc
και/and
in
situ,
στο
Κέντρο Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας
Ρεθύμνης (1997),
Σχεδιασμοί και Προγράμματα Υλοποίησης,
στο
Πειραματικό
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Νεάπολης
(Θεσσαλονίκη, 2001), Ο
τόπος είναι αλλού,
στην Αίθουσα
Τέχνης Μέδουσα
(2007), Σχεδιασμοί
και Προγράμματα Υλοποίησης
στην Αίθουσα
Τέχνης Camp
(2013).
Στο
οργανόγραμμα
της έκθεσης (σχεδιασμός: Εμμανουήλ
Μαυρομμάτης), διατυπώνεται η τριπλή
σχέση, ανάμεσα στο αντικείμενο
της πρόσληψης (Β), είτε αυτό είναι πράγμα
είτε είναι ιδέα
και η μεταφορά του ή, η μη-μεταφορά του,
από το υποκείμενο
της πρόσληψης (Α) σε ένα ενδιάμεσο φορέα
(Γ) που πιστοποιεί (παράδειγμα: ως
ζωγραφική), ότι πράγματι υπήρξε πρόσληψη.
Αυτή η συμβολική λογική (το Β προσλαμβανόμενο
από το Α και πιστοποιούμενο στο Γ), είναι
η βασική σχέση επιμέρους διαφορετικών,
άλλων σχέσεων. Η μία από τις υποθέσεις
είναι ότι το Α δεν μεταφέρει το Β στο Γ,
αλλά ότι εγκαθίσταται στο Β. Το Β
πιστοποιείται ως η επιλογή του βλέμματος:
το Β είναι Γ. Η άλλη υπόθεση είναι ότι
το Α λειτουργεί απευθείας στο Γ, χωρίς
το Β. Το Α γίνεται Γ. Μια τρίτη υπόθεση
είναι ότι το Γ δεν αναφέρεται πουθενά
ως συσχετισμός και ότι λειτουργεί ως
προς τον εαυτό του, ως απροσδιόριστη
ύλη
χωρίς προέλευση
από το Β ή ως απροσδιόριστος χαρακτηρισμός
του από το Α και ότι επιδέχεται να
ενταχθεί σε ένα οποιοδήποτε σύστημα
εφόσον ως άμορφο
υπόκειται στην οποιαδήποτε χρήση να
είναι ενδεχόμενο βίωμα ή να είναι
ενδεχόμενη παράσταση.
Η
σχηματοποίηση αυτών των σχέσεων στο
σήμα
ή
έμβλημα
που συνοδεύει την έκθεση, (σχεδιασμός:
Θανάσης Πάλλας), αντιμετωπίζεται ως οι
διαφορετικές εκδοχές των σχέσεων Α, Β
και Γ: είτε το Α και το Β λειτουργούν το
καθένα για τον εαυτό του -είναι η
αποσύνδεση ή
ο
διαχωρισμός
(καμιά σχέση μεταξύ του Α και του Β),
είτε
συμπεριλαμβάνονται (το Β
περιλαμβάνεται στο
Α)
είτε
διατέμνονται:
αλλού
το Α και το Β συμπεριλαμβάνονται
και
αλλού αποσυνδέονται-διαχωρίζονται.
Η
αναγωγή του Α και του Β σε ένα τρίτο Γ,
είναι η συνάρτηση
που
αντικαθιστά τις προηγούμενες μετωπιαίες
σχέσεις: αποσυνδεμένα το Α και το Β
συναντώνται στο Γ.
Στην
Πλατφόρμα της
Art
Athina
2016
(Η
πόλη δεν είναι ένα δέντρο),
παρουσιάζονται
από τους καλλιτέχνες ενδεικτικοί τύποι
πραγματοποιήσεων (η αφίσα της έκθεσης:
σχεδιασμός Ιωάννα Ασσάνη) από δώδεκα
δυνατότητες σχέσεων. Ορισμένες είναι
παραγωγές:
είναι συμπεράσματα που λειτουργούν ως
μη-πραγματοποιήσιμες λογικές προτάσεις
και παραμένουν τα μοντέλα
(pattern)
ενδεχόμενης ανάλυσης. Άλλες, αφορούν
την οθόνη
ως κλειστό τόπο
απροσδιόριστων αντικειμένων και
προσλήψεων (Αλεξάνδρα Νασιούλα) ή ως
την ταυτόχρονη αντιπαράθεση στην ίδια
ενότητα τόπου
της
οθόνης,
της κατασκευής
και της φύσης
(η Ιωάννα Ασσάνη με την Μαρία Καραγκουνάκη),
ή ως τον προσδιορισμό του τόπου
της
πρόσληψης
(΄Αγγελος Σκούρτης) ή ως την οργάνωση
από την οθόνη της υποδοχής
της
πρόσληψης (Ειρήνη Γρηγοριάδου). Η
παράκαμψη της οθόνης εννοεί την απευθείας
επεξεργασία
του συστήματος της πρόσληψης
(Θανάσης Πάλλας, ΄Αρτεμις Ποταμιάνου)
ή την ανάλυση της πρόσληψης ως αδράνειας,
προσαρμοζόμενης σε οποιοδήποτε
αντικείμενο (Βαρβάρα Σπυρούλη). Η έκθεση
είναι ένα ανοιχτό έργο στο οποίο
λειτουργούν αξιώματα
ή προτάσεις ενδεχόμενες να υλοποιηθούν,
αλλά σε μια διατύπωση που θα ήταν
ταυτόσημη με την ιδέα της. Η διατύπωση
είναι το αιτούμενο.
Εμμανουήλ Μαυρομμάτης
The idea for the exhibition The City is not a Tree represents the correlation of three main, initial conditions that comprise, in different ways every time, the structure of the artistic function: for any object to become an image by some gaze. This relationship of artistic expression means that the everyday natural experience of the world is altered into something different by experience: into an organisation that functions retrospectively in relation to previous experiences or that function prospectively as the anticipation of subsequent experiences. Retrospectivity and anticipation may coincide when the artist works in an absolutely logical system or used his/her body exclusively for the systematic organisation of his/her nature. The title of the exhibition has been borrowed from the publications of the American architect Christopher Alexander whose examples of behaviour (patterns) imply the juxtaposition of construction (logic) and nature (the organic).
This
exhibition is the continuation of the exhibition Autobiographical
Systems whose
curator had presented at the Art Athina 2015 Platforms and,
practically forms the contemporary conclusion of respective quests
that had preoccupied his since 1976:
these
were the exhibitions
Processes/Systems,
at Αthinon
Art Gallery (1976),
Ad
hoc
and
in
situ,
at
the
Rethymnon Centre of Contemporary Artistic Creation (1997),
Planning and Materialisation Programmes at
the Neapolis
Experimental Centre of Contemporary Art
(Thessaloniki, 2001), The
place is elsewhere,
at the Medousa
Art Gallery
(2007), Planning
and Materialisation Programmes at
the
Camp
Art
Gallery
(2013).
The
organogram
of this exhibition (design: Emmanuel Mavrommatis), expresses the
triple relationship between the object
of the perception (B) whether this is a thing
or an idea
and its transferal or non-transferal from the subject
of the perception (A) to an intermediate vehicle (C) that certifies
(example: as painting) that the perception actually existed. This
symbolic logic (B perceived by A and certified in C) is the basic
relationship between the individual, different other relationships.
One of the hypothesis is that A does not transfer B to C but is
installed in B. B is certified as the choice of the gaze: B is C.
Another hypothesis is that C does not refer anywhere as a correlation
but functions in relation to itself as undefined matter
without origin
from B or as its undefined characterisation by A and that it could
conceivably be included in any system since as formless
it is subjected to any use either as a possible experience or a
possible representation.
The
schematisation of these relationships in the sign-emblem
that accompanies the exhibition (design: Thanasis Pallas), ascribes
the different versions of the relationships between A, B and C:
whether A and B function each for itself –this is the disconnection
or separation
(no relationship between A and B) or are included (B is included in
A) or intersected: sometimes A and B are co-included
and others they are disconnected-separated.
The deduction of A and B into a third C is the function that replaces
the previous frontal relationships: disconnected, A and B meet in C.
At
the Art
Athina 2016 Platforms,
The
City is not a Tree,
the artists present eight indicative types of realisations
(exhibition poster: design Ioanna Assani) through twelve
possibilities of relationships. Some of these are inductions:
conclusions that function as non-realisable logical proposals and
remain the models
(patterns) of a potential analysis. Others relate to the screen
as a closed place
of undefined objects and perceptions (Alexandra Nasioula) or as the
simultaneous juxtaposition in the same unit of the place
of the screen,
of the construction
and of nature
(Ioanna Assani with Maria Karagkounaki) or as the designation by the
screen of the place
of the perception
(Aggelos Skourtis) or as the organisation by the screen of the
structure of the reception-perception
of the lighting of the screen (Irene Grigoriadou). The bypassing of
the screen signifies the direct processing
of
the
system
of
the
perception
(Thanasis Pallas, Artemis Potamianou) or the analysis of the
perception as inaction,
adapted to any object (Barbara Spirouli). The exhibition is an open
work within which function axioms
or
proposals that could potentially materialise but in a formulation
that would be identical to its idea. The formulation is the
requisition.
Emmanuel Mavrommatis